Le sue opere si presentano dunque come palcoscenici in cui gli oggetti presenti sono portatori di simbologie oniriche. Ciro Palumbo non è solo un pittore, ma di fatto un poeta che riflette, agisce e compone per intrecciare metafore sull’inafferrabilità del Tempo e l’incommensurabilità dello Spazio, mostrando quindi la sua capacità di approfondire l’osservazione non tanto della Natura, quanto delle impressioni immaginifiche che provengono dalla memoria. Curioso ricercatore e studioso, lavora da qualche anno anche sul tema del mito, interpretando la mitologia classica in chiave squisitamente moderna, e dandone una lettura profondamente colta e suggestiva. L’artista riesce dunque a sublimare e contestualizzare i miti antichi in spazi al di fuori del tempo, dimostrando la loro contemporaneità.

La sua formazione di grafico pubblicitario lo porta a esercitare per anni la professione di Art Director in agenzie pubblicitarie di Torino. È durante questo percorso che scopre e amplia le sue capacità visive e compositive. Successivamente, l’esperienza in una moderna bottega d’arte e la conoscenza di alcuni maestri contemporanei lo conducono ad approfondire la tecnica della pittura a olio con velatura. Negli ultimi anni l’artista si dedica con successo anche alla scultura donando tridimensionalità, attraverso la terracotta, ai topos della sua poetica.

Palumbo inizia la sua attività espositiva nel 1994 e ha al proprio attivo un centinaio di mostre personali in tutta Italia. Nel 2011 ha partecipato alla 54a Biennale di Venezia, Padiglione Piemonte. Nel 2022 ha partecipato con Identity Collective all’evento An Unknown That Does Not Terrify / L’ignoto che non fa paura, durante la 59a Biennale di Venezia, nel Padiglione Nazionale Grenada. Nel 2024 ha partecipato nuovamente presso il Padiglione Nazionale Grenada durante la 60a Biennale di Venezia, come membro del collettivo The Perceptive Group all’evento No Man Is an Island / Nessun uomo è un’isola.